Biographie
Les premières expériences artistiques d'Antoni Tàpies ont commencé lors d’une longue convalescence consécutive à une grave maladie ; peu après, son intérêt croissant pour la peinture et le dessin l'a conduit à abandonner ses études universitaires. Dès les années 1940, il expose des œuvres qui le distinguent de la scène artistique du moment. Influencé par Miró et Klee, il s'intéresse de plus en plus à la dimension magique des images. Puis il commence à incorporer des éléments géométriques et des expériences de couleurs menant à un intérêt pour la matière grâce à l'utilisation de toiles à forte texture et à grande possibilité expressive. Grâce à ces œuvres, Tàpies atteint une reconnaissance internationale au milieu des années 1950. Dans les années 1960, il commence à incorporer de nouveaux éléments iconographiques (écriture, signes, éléments anthropomorphiques, empreintes et références à la situation catalane de l’époque franquiste), et à pratiquer de nouvelles techniques (matières, utilisation d'objets usuels et de vernis). Le langage pictural de Tàpies n'a cessé de se développer depuis lors, aboutissant à une œuvre créative et singulière admirée dans le monde entier.
Il a exposé au MoMA et au Solomon R. Guggenheim Museum, New York ; au MOCA, Los Angeles ; à l'Institute of Contemporary Art et aux Serpentine et Hayward Galleries, Londres ; à la Neue Nationalgalerie, Berlin ; au Kunstahaus, Zurich : au Musée d'Art moderne de Paris, au Jeu de Paume et au Centre Pompidou, Paris ; au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid ; à l’IVAM, Valencià ; et au Museu d'Art Contemporani de Barcelona, parmi de nombreuses institutions prestigieuses.
Parallèlement à sa production artistique, Tàpies est également un écrivain, auteur de plusieurs ouvrages dont certains sont publiés par la Galerie Lelong.
